没关系FTX — 美术机构仍然应该加入区块链-币圈网

区块链技术的战略采用仍然有意义，无论FTX为加密货币创造的干扰如何。

现实情况是，区块链技术仍然可以带来实质性的好处，特别是在美术领域。对于那些一直关注的人来说，2022 年是不可替代代币 (NFT)
令人难以置信的标准化的一年。简而言之，各行各业的主要机构都已涉足 Web3。

11 月，Instagram 宣布创作者将很快拥有制作和销售 NFT 的功能。苹果同样在 9 月宣布NFT 可以在其应用商店中出售。加起来，这是 35
亿人(20 亿来自 Instagram，15 亿来自 App Store)。

尽管这些主要机构中的每一个都有自己的怪癖和规则，最值得注意的是与使用其平台相关的费用，但现实情况是，它们仍然是世界上最大的平台之一，并将推动数百万人加入
Web3。

这不仅仅是技术领域。星巴克和摩根大通最近都与领先的区块链基础设施公司之一Polygon合作，以推动他们的服务。虽然两家公司合作的原因不同——星巴克推出忠诚度计划，摩根大通(JPMorgan
Chase)促进金融交易——但传统企业以严肃的、数百万美元的方式加入区块链的多样性表明，有些事情正在发生。

仅仅因为最近几天 FTX 和 Terra
等不良行为者的欺诈活动，就很容易将婴儿与洗澡水一起扔出去并解雇加密货币。但他们提出了治理问题，而不是加密或区块链。任何技术都可能被滥用和误用：我们当然不希望将法定货币或任何其他资产类别保持在相同的标准?

美术，尤其是表演艺术，尚未从近两年的取消和剧院关闭中恢复过来，其艺术家也没有。此外，该行业在2020年之前已经面临困难和衰退。艺术家的工资一直在下降，甚至没有考虑到他们因教育价格变化而产生的更高成本以及他们仅仅为了完成工作(例如，声乐课程和试镜)而产生的额外费用。

如果该行业想要改变其金融和社会轨迹，这些是必须应对的严峻挑战。但即使面临财政挑战之外，新一代消费者也正在崛起，他们对不同类型的体验有胃口，从他们可以在社交网络中购买和展示的数字资产，到他们希望与他们购买的品牌建立的真实性和增加的个人联系。想想
Roblox 最近对 1，000 名 Z 世代社区成员进行的一项调查：73% 的变焦者表示他们在数字时尚上花钱，66% 的人表示他们对在 Roblox
上佩戴名牌虚拟物品感到兴奋，近一半的人希望数字时尚品牌和设计师可以尝试他们在现实生活中不会穿的衣服。

这并不意味着消费者想要纯粹的数字体验，而是数字成为面对面商品和服务的补充。这应该令人惊讶——这就是流媒体和面对面音乐会相结合的音乐方式。这里的区别在于数字资产类型的扩展以及资产存在于区块链上而不是集中式客户关系管理软件上的事实。

其次，艺术家的劳动力市场一直在苦苦挣扎。虽然很难收集有关艺术家的详细数据，但我使用美国人口普查局的美国社区调查数据进行的研究发现，表演艺术家的实际工资在过去十年中有所下降。国际证据表明，类似的模式在各国都适用。

更糟糕的是，这些年来艺术家也吸收了更多的成本，这意味着他们的可支配收入受到了影响。尽管许多艺术家可能会因为热爱自己的工作而坚持自己的技艺，但如果商业模式不改变，该行业最终会崩溃。

这些因素大大降低了艺术家在谈判合同时的议价能力。这就是为什么他们在与唱片公司签约时通常被迫放弃他们的知识产权——放弃他们的创意内容，转而吸引更多的观众。但可悲的是，这些协议很少兑现他们承诺的资金。

这就是美术机构的机会：使用数字资产同时扩大其消费者基础，并改变艺术家获得报酬的方式，从而在经济上获得权力。

NFT 只是在消费者和机构之间建立沟通渠道的一种手段，围绕知识产权提供数字书面记录，确保根据商定的条款获得报酬。

虽然许多美术画廊已经开始与数字艺术家合作，但其他类型的美术机构，如剧院，也可以使用 NFT。

最简单的起点是票务：歌剧院可以提供门票作为 NFT，顾客可以使用电子邮件和密码以类似的方式进行交易，但现在将 NFT 放在区块链上。

这提供了一些优势，例如顾客能够在他们的数字钱包上展示他们对歌剧的支持，同时减少欺诈和/或盗版。

此外，使用 NFT 在持有者和机构之间建立了双向沟通渠道，允许歌剧院为与会者提供额外的福利(例如，活动照片)。

Web3 不是灵丹妙药。这只是另一种技术，但它提供了从根本上改变我们彼此互动和交易方式的潜力。

很容易被所有新语言和流行语所困扰，但 Web3 架构的有效实施最终应该像您习惯的那样简单。唯一的区别是，现在这项技术存在于区块链上。